LEMON - CORTOMETRAJE DE LA FUNDACIÓN REINA SOFÍA

 

REFLEXIÓN PERSONAL:

Este cortometraje está presentado por La Fundación Reina Sofía y trata acerca de la problemática de los plásticos en la naturaleza. Está realizado con motivo del Día de los Océanos que se celebra cada 8 de junio. Con este pequeño vídeo podemos concienciarnos de que, tal y como dicen en el mismo, los plásticos en la naturaleza nunca tienen un buen final.

Me parece un buen recurso para enseñarlo a los niños y niñas de la clase ya que tienen que ser conscientes del peligro que supone tirar residuos al mar o a la calle. Sin duda, con pequeñas acciones podemos conseguir grandes cambios y el futuro está en nuestra mano. 

Una de los motivos por los que estudio magisterio es porque pienso que los más pequeños son los encargados de cambiar el futuro y está en sus manos aprovechar esa gran oportunidad. Nosotras como maestras tenemos que apoyarles y conducirles a que sean ellos mismos los que adquieran los valores necesarios para conseguir este gran cambio.

NO PLASTIFIQUES TU VIDA

 Artículo: PINCHA AQUÍ

"No plastifiques tu vida" es una iniciativa pedagógica que se empezó en el curso 2018/2019 en un colegio de Educación Secundaria. Se propuso para impulsar la difusión del pésimo estado de nuestro planeta por el abusivo consumo de plásticos, entre otras razones. Docentes y estudiantes diseñaron algunos itinerarios y escenarios de aprendizaje para crear una red de complicidades para transformar la realidad que estamos viviendo. 

REFLEXIÓN PERSONAL:

Este artículo me ha hecho pensar sobre el tema ecosocial que estamos viendo en este bloque. Nunca me lo había planteado tan a fondo pero, realmente, estamos ante un problema serio que necesita solución. 

Me he estado fijando en mi entorno, concretamente en mi casa donde vivo con mis padres y mi hermano mayor. Sin duda, el consumo de plásticos es habitual es nuestro día a día. El otro día me fije que hasta los plátanos vienen con plástico... ¿Qué necesidad hay de plastificar un plátano?

Hablé con mi familia y estuvimos comentando el grave problema que está llevando al deterioro de nuestro planeta y entre todos nos hemos hecho la siguiente propuesta para este año nuevo:

INTENTAR NO PLASTIFICAR TANTO NUESTRA VIDA

SURREALISMO

 26/10/2020

SURREALISMO 

En el día de hoy hemos trabajado el Surrealismo que es un movimiento literario y artístico que surgió en Francia y se inspira en teorías psicoanalíticas para reflejar el subconsciente de cada persona. 

Hemos visto dos grandes representantes de este movimiento: Hannah Hóck y Miró. 

HANNAH HÓCK

Fue una artista plástica y fotógrafa pionera del movimiento Dadá. Su modo de expresión fue el fotomontaje. 

MIRÓ

Fue un pintor, grabador, ceramista y escultor español, considerado uno de los representantes más importantes y destacados del surrealismo. Vemos que en sus obras refleja el interés por el subconsciente.

Para finalizar con la clase de hoy, hemos dividido un folio en 3 partes y en cada trozo hemos dibujado una parte del cuerpo de un monstruo (yo he dibujado en la parte de arriba siete cabezas y muchos ojos, en la parte del medio el cuerpo con dos brazos y, en la parte de abajo una cola de sirena). Después, hemos cortado el folio en estas tres partes para seguir con ello el próximo día. 

 

REFLEXIÓN PERSONAL:

Hoy hemos estado viendo el movimiento de Surrealismo y me ha parecido muy interesante ya que trabaja con el tema del subconsciente y de los sueños y eso me llama mucho la atención. En las obras de este movimiento podemos ver reflejado el mensaje que quiere transmitir el autor o en quién estaba pensando cuando realizaba su obra. 

También, hemos trabajado a Dalí. Me acuerdo perfectamente de cuando estuve en su museo, en Figueres. Fui con mi familia hace unos años y me encantó porque lo vi muy original y único. 

El Museo Dalí fue inaugurado en 1974 y está considerado como la última gran obra del autor. Nos permite conocer toda la trayectoria artística de Dalí paseando por todas sus salas. Me acuerdo que se puede ver desde sus primeras experiencias artísticas hasta las de sus últimos años de vida. Recuerdo ese día con mucho cariño porque además, fueron unas vacaciones en familia. 

Continuando con la clase, cuando hemos dibujado el monstruo lo he intentado hacer de la manera más original posible y no pensando en nada, he dibujado según se me iba ocurriendo cómo hacerlo. 

Me encantaría venir presencial todas las semanas para poder trabajar con mis compañeras y hacer todas estas cosas en clase, así que... ¡hay que aprovechar las semanas que sí venimos para dar lo mejor de nosotras!!

BLOQUE 2: LENGUAJE Y CULTURA VISUAL

23/11/2020

 LA TIRANÍA DE LA TRANSPARENCIA: 

Hoy hemos empezado con el bloque 2 de la asignatura. El objetivo que tenemos es entender las imágenes y nuestros entornos como productos que tienen que ser interpretados de forma consciente.

Hemos empezado analizando la siguiente imagen de Alex Sandwell Kliszynski:

Podemos decir que es una fotografía en las que salen dos personas como barbie y ken donde les vemos muy sexualizados, con cuerpos "perfectos" y muy marcados según su género.

Después, para saber lo que sabemos y lo que no, hemos hecho un quiz con preguntas para conocer nuestra cultura visual. Todas nosotras hemos acertado todas las respuestas, así que estamos preparadas para seguir conociendo el tema de la cultura visual. 

Hemos desarrollado los siguientes conceptos y preguntas que han ido surgiendo a través de un debate:

1. Hiper desarrollo visual: Estamos demasiado desarrollados y estimulados a nivel visual, todo el día estamos bombardeados con este tipo de información (redes sociales...) 

2. ¿Cómo es nuestra cultura visual?: Cultura orientada al consumo. Llena de machismo, etc. ¿Qué están consumiendo los niños para que quieran ser de x manera? 

3. Hiper real: Se cree que lo que se ve es real y una imagen es una representación de la realidad. No nos tenemos que creer todo.

4. Pedagogía: Depende como uses la cultura visual puede ser pedagógica o no. Sinceramente, la que me llega a mi no creo que sea muy pedagógica (instagram, anuncios, facebook...) 

5. ¿La cultura visual es excitante?: Sí, colores, sonidos... (videojuegos). Todo lo que subimos queremos que sea visto y valorado. Nos sentimos bien cuando nos dan like. 

6. ¿La cultura visual es consumista? Sí, en los anuncios por ejemplo. Tenemos un exceso de consumo.

7. ¿La cultura visual es placentera?: Sí, por ejemplo en los anuncios de coca cola que salen mujeres y hombres atractivos con poses sensuales. 

CONTEXTOS VISUALES: 

1. Mass media: Los medios de comunicación (tv, radio, redes sociales..) Por ejemplo, los hombres en las noticias salen canosos, son mayores... Las mujeres son más jóvenes, van muy maquilladas y teñidas. 

2. Objetos: Muchas veces cuando compramos no miramos lo que hay detrás de esos objetos. Tenemos que fijarnos bien qué objetos compramos. 

3. Redes sociales: Es todo visual. Perdemos mucho tiempo con las redes, nos obsesionamos. 

Recurso: Documental de Netflix: El dilema de las redes: (Te hacen adicto a las redes sociales porque tú también participas, no solo te lo enseñan. No eres pasivo, eres activo en la consumición).

4. Espacios: Muy grandes, puedes acceder a todo lo que quieras. Además, por ejemplo los centros comerciales intentan llamar tu atención a través de olores, de colores...

5. Rol de género: Anuncio de Dolce & Gabbana, Old Spice. 

ARTE CONTEMPORÁNEO: 

1. Experiencia estética: Hacer que algo sea plenamente bello y llame la atención.

2. Dar sentido: Figuras retóricas. (Fotografías que tengan que ver con la metáfora. Con un objeto que queramos.

Artistas: Metáfora: Edurne Herrán. - Paradoja: Francis Alys.

- Hipérbole: Mona Hatoum.

- Elipsis: Robert Gober.

- Préstamo: Anne Horel.



REFLEXIÓN PERSONAL:

Después de la sesión de hoy he llegado a la conclusión de que somos la generación menos informada. Considero que somos puros productos de un sistema capitalista en el que vivimos. Nos manejan las grandes marcas e intentan en todo momento que seamos una especie de marionetas sumisas. 

Esto lo podemos cambiar, hay que darle la vuelta a todo esto y no creernos las mentiras que hay detrás de los escaparates ni de las pantallas ya que puede ser muy perjudicial para nuestra salud mental. 

Vivimos en una sociedad en la que el móvil es una extremidad más de nuestro cuerpo. Soy la primera que estoy atenta en todo momento a si me mandan un Whatsapp o si me dejan un comentario en Instagram. A pesar de que sé que no me aporta nada positivo, no consigo desengancharme de él. Una opción para empezar a cambiar esto puede ser quitarme las notificaciones del móvil. De esta manera, poco a poco iré despegándome del móvil.

La clase de hoy me ha parecido muy interesante porque esto es un problema actual que cada vez tienen más niños. El consumo de los aparatos electrónicos comienza en edades muy tempranas y puede afectar a los niños y niñas de manera muy grave en su día a día. Desde el aula les tenemos que hacer ver que lo que consumen a través de la pantalla no tiene por qué ser real y tenemos que intentar que sean ellos mismos los que vean el peligro que tiene consumir este tipo de anuncios, redes sociales u otros. 

Con un uso responsable de las TICs, podremos conseguir que nuestro alumnado aproveche al máximo las oportunidades del mundo tecnológico en el que vivimos.

CADAVER EXQUISITO

 30/11/2020

CADAVER EXQUISITO:

¿Qué es?

Es una manera de crear de una imagen, muchas más. Y, después, imaginarse una historia del dibujo final. Este recurso se puede realizar en pequeños grupos de tres personas: El primero hace la cabeza, el segundo sin mirar la parte de arriba dibuja el tronco y el ultimo, la parte de los pies. Esto lo utilizaban en el movimiento surrealista para dibujar. 

Esta dinámica la empezamos a hacer en clase pero lo tuvimos que acabarla en casa. A continuación voy a poner la imagen de la que empezamos a hacer en clase: 

Como luego me ha tocado online, he creado uno nuevo para inventarme una historia con él:

Cuento: 

Érase una vez una niña llamada Bárbara. Vivía con sus padres en un pequeño pueblo de Galicia. Vivía a las orillas del mar con sus padres y sus cinco hermanos. 

Bárbara era una niña especial, tenía una cola de sirena, tentáculos de pulpo y cabeza de humana. Esto le suponía grandes dificultades para poder ir a la escuela humana porque no tenía piernas para poder caminar hacia allí y no aguantaba más de una hora sin estar en el agua. Bárbara muy triste porque pensaba que nunca iba a poder estudiar como el resto de niños, habló con sus padres para buscar una solución. 

Rápidamente, los padres de la niña pensaron que podían llevar a su hija a la escuela de humanos si esta estuviera acondicionada para ella asique hablaron con la directora. 

Sin ningún tipo de duda, la directora del centro dijo que sí, que harían algún que otro cambio en la escuela para que Bárbara pudiera ir todos los días sin ningún tipo de dificultad y... ¡en menos de un mes estaba todo listo! Hicieron un túnel que unía el mar con la escuela y abrieron una clase- acuario para que pudieran ir todos los niños procedentes del mar.

Bárbara y muchos más niños del mar pudieron ir a aprender sin ningún problema y además, hicieron grandes amigos.

REFLEXIÓN PERSONAL: 

Aunque esta actividad estaría mucho mejor si la realizamos en grupos de tres personas, me he podido hacer una idea de su finalidad. Me ha parecido muy creativa el hecho de diseñar un "monstruo" y de inventarme una breve historia con el dibujo final. De la misma manera, podemos darle la vuelta y crear entre varias personas un cuento y luego, a partir de ahí, diseñar el personaje principal del mismo. 

Se me ocurren muchas ideas con este recurso (hacerlo como una representación teatral con marionetas, juntar todos los dibujos de la clase y hacer una historia entre todos...). Además, me ha recordado mucho al animalario que hemos creado en otras sesiones anteriores. 

Creo que si fomentamos este tipo de trabajos en pequeños grupos, crearemos un ambiente muy favorecedor en el aula y los niños afianzarán sus relaciones sociales. 

PUBLICIDAD

¿QUÉ ES LA PUBLICIDAD?

Es un proceso de comunicación que busca promover la venta de un artículo, producto o servicio; fomentar una idea o lograr cualquier otro efecto que desee conseguir el anunciante.

CARACTERÍSTICAS: 

1. Llega a todos los rincones a través de los medios de comunicación “los MASS MEDIA”. Tiene como objetivo la adquisición de productos. Forma parte del marketing. 
2. La imagen publicitaria se mueve entre dos polos, la información y la connotación (lo que nos dice y lo que nos da a entender). Tiene un carácter informativo y connotativo. 
3. En España los anuncios comenzaron a emitirse por tv en los años 60, los primeros eran dibujos animados.

FUNCIONES: 

1. Función fática: captar la atención del público. 
2. Función apelativa: se pretende influir sobre los receptores. 
3. Función referencial: las imágenes representan de alguna manera los productos anunciados.

SLOGANS PUBLICITARIOS: 

1. Porque yo lo valgo - L´Oreal. 
2. Te gusta conducir-BMW. 
3. Por que no soy tonto-Media Markt. 
4. Just do it-Nike. 
5. La chispa de la vida-Coca cola. 
6. No podemos conducir por ti- Tráfico. 
7. Para gente en forma- Decathlon. 
8. Donde caben dos, caben tres-Ikea.
9. Dientes mas blancos al instante-Signal.

REFLEXIÓN PERSONAL: 

Hoy en clase hemos aprendido acerca de la publicidad que nos rodea. Juntas hemos hecho un pequeño debate de lo que nos influye y de las grandes mentiras que se esconden a través de ella. 

Me ha gustado mucho la campaña que hemos visto de Yolanda Domínguez que realiza con modelos muy diversas. La dejo a continuación: PINCHA AQUÍ. 

En esta campaña aparece el mismo vestido pero con mujeres muy diferentes que no siguen los estereotipos marcados por la sociedad de hoy en día. 

Este tipo de campañas llama mucho la atención porque considero que la sociedad está muy marcada por cánones de belleza muy difíciles de conseguir. Me incluyo en esto ya que por ejemplo, en las redes sociales estoy muy influenciada por ver qué foto subo y qué foto dejo de subir. Es decir, no subiría una foto en la que saliera mal o en la que se me ve el cuerpo feo etc. Si de verdad no me importará lo que piensan los demás o lo que está visto como buen cuerpo o mal cuerpo, subiría cualquier foto sin miedo al que dirán o qué pensará la gente.

Por eso, quiero finalizar con esta reflexión afirmando en gran peligro de la publicidad y la manera tan poderosa que tienen los anuncios de influir en nuestra vida. Tenemos que tener cuidado y sobre todo, querernos a nosotrxs mismxs. 

MENSAJES PUBLICITARIOS

Hoy en clase hemos estado viendo lo que se esconde detrás de los anuncios publicitarios. Hemos tenido que crear nosotras uno cambiando su logo. 

En mi caso, he querido coger el logo del telepizza y he creado el siguiente:

REFLEXIÓN PERSONAL:

Me ha llamado muchísimo la atención la cantidad de mensajes subliminales que nos mandan hoy en día los anuncios y la publicidad que consumimos. Sin darnos cuenta, este tipo de publicidad también educa a los más pequeños (e incluso a todos nosotros). Si nos paramos por un momento a pensar, podemos descubrir muchos anuncios que trabajen con ideas negativas (machismo, violencia...) y nosotros los vemos en la televisión como algo normal. 

Esto, también lo podemos apreciar en los logos publicitarios que nos muestran una determinada realidad ficticia o, no del todo real. 

A pesar de mi poca imaginación, he querido cambiar el logo del anuncio de telepizza haciendo un poco de reivindicación para apoyar a la comida sana. A pesar de que sus pizzas están deliciosas, eso no quita que sea comida basura y no le haga ningún bien a nuestra salud. Nos muestran que es muy sano comer pizza pero todos sabemos que la realidad es otra. He querido poner el nombre de "tele grasa, el secreto está en la publicidad" para dar a entender las mentiras que nos dicen muchas veces los medios publicitarios.

Esta dinámica planteada me ha hecho reflexionar sobre todo en la cantidad de mensajes que captamos sin procesar lo que verdaderamente nos están diciendo. Me he quedado asombrada con los ejemplos que hemos visto en clase, sobre todo de colonias.

FIGURAS RETÓRICAS

 30/11/2020

FIGURAS RETÓRICAS:

Como hemos podido ver hoy en clase, podemos crear imágenes originales y diferentes con elementos de casa. En mi caso, he querido elegir unas tijeras para ponérselas a un niño que he dibujado. La parte donde ponemos los dedos para cortar serían las gafas del niño y, la zona que corta, los pelos. 

Con esta imagen he querido representar el siguiente lema: "Miremos el mundo desde unas gafas mágicas". Desde la Educación es importante conocer la visión de nuestros alumnos y ver el mundo desde sus ojos. Por eso, he querido representar el siguiente dibujo:

REFLEXIÓN PERSONAL:

El recurso que hemos empleado hoy en el aula me ha parecido muy creativo para realizarlo con nuestros alumnos de Educación Infantil y de Educación Primaria. Además, los niños pueden darle su propio toque personal y crear historias con el propio dibujo o bien, representar algo que sea importante para ellos. En mi caso, he querido representar a un niño con unas gafas para expresar la importancia que tenemos las maestras de mirar desde los ojos de nuestros alumnos para poder enseñarles de manera correcta y hacerles crecer en un entorno adecuado. 

Nosotras lo hemos realizado con objetos que tenemos en casa pero con nuestros alumnos podemos hacerlo con elementos de la naturaleza, objetos de clase, etc. 

Creo que con este tipo de dinámicas fomentaremos la motivación y nuestros niños y niñas se sentirán libres de crear lo que más deseen. Si hacemos este tipo de actividades en nuestra clase aumentaremos la iniciativa del alumnado, mejorarán sus habilidades de procesamiento cognitivo, tendrán mayor desempeño general e incrementará su esfuerzo al realizar tareas porque estarán haciendo algo que les gusta. 

A continuación, adjunto otros dos ejemplos ya creados:

Sin duda alguna, es un recurso que me encantaría emplear en mi futura clase.

ARTISTAS

 16/11/2020

Hemos visto diferentes artistas que muestran obras muy originales y creativas. He querido destacar los cuatro representantes que muestro en esta página porque son los que más me han llamado la atención pero, también hemos conocido las grandes obras de Alejandro Durán, Hula, Slinkachu y Pejac. 

Lito leaf: 

Es un artista que hace arte con hojas. Leaf Art se caracteriza por utilizar una técnica de recorte muy precisa en sus hojas como podemos ver en la imagen siguiente:

Said Dagdeviren: 

Es un diseñador gráfico que realiza proyectos personales de diseño gráfico, vídeo y fotografía. Este artista pretende que reflexionemos sobre muchas de las actividades que realizamos y que ponen en peligro la vida de los animales. 

Tatsuya Tanaka: 

Es un artista que sube a las redes fotografías de sus obras. Estas obras son figuras y objetos cotidianos en los que Tatsuya Tanaka crea un nuevo género gracias a su propia visión del mundo.

La imagen que vemos a continuación, me parece muy original y además, representa la realidad que estamos viviendo hoy en día: 

Isaac Cordal:

Es un artista que trabaja a partir de soldaditos o muñecos y que refleja escenas cotidianas relacionadas con el desencanto, la falta de futuro, la desesperanza, la deshumanización, etc. De él destacamos el cuidado y la profundidad de sus obras. 

REFLEXIÓN PERSONAL: 

Me ha parecido muy interesante conocer las obras de estos autores porque muestran una visión diferente del arte tal y como lo conocemos hoy en día.

Esto también lo podemos llevar a la escuela porque estoy segura que a los niños les va a llamar mucho la atención conocer este tipo de obras artísticas por la gran originalidad que tienen. Podemos trabajar en ellas, que los alumnos nos den su opinión, crear debate e incluso, hacer nuestras propias obras en el aula. De esta manera, fomentaremos la creatividad y la motivación en cada uno de ellos. 

Hemos visto muchas creaciones artísticas en la sesión de hoy y, a pesar de que he querido destacar cuatro de ellas, quiero centrarme ahora en la de Tatsuya Tanaka. La obra que he puesto muestra una realidad pero de manera muy original y divertida. Me ha llamado bastante la atención porque jamás se me hubiera ocurrido ver una mascarilla de esta manera. 

Además, me he informado un poco más de las creaciones de Tatsuya Tanaka y en todas ellas, muestra su propia visión del mundo a través de objetos cotidianos. 

Me encantaría que, como futura maestra, mis alumnos vean el arte de una manera sana, original y creativa y que lo utilicen en su día a día. 

DIBUJO REALISTA

 Hoy en clase hemos dibujado un elemento de la naturaleza de manera realista. En mi caso, he escogido la hoja que se puede ver abajo por los colores otoñales que tiene. Para ello, me he ido fijando en cada detalle de arriba a abajo y he ido dibujándola poco a poco. He mezclado colores (diferentes tonos de marrón, amarillo, naranja..) para conseguir un efecto más real. 

Este ha sido el resultado: 

REFLEXIÓN PERSONAL: 

Con el dibujo de hoy he sacado mi vena más artística. He podido comprobar que mezclando colores y probando técnicas nuevas, se consigue un efecto más real. 

En clase, gracias a la música relajante de fondo y nuestra concentración en el trabajo, se ha creado un ambiente de paz muy agradable. 

Creo que este tipo de dinámicas las podemos llevar al aula sin ningún tipo de duda. Mientras trabajamos el arte con nuestros niños y niñas, podemos hablar también del medio natural, de los diferentes colores, tamaños y formas de las hojas, etc. Es decir, se pueden abordar muchísimos temas en una misma sesión y conseguir un desarrollo completo en el niño. 

LETRAS EN LA NATURALEZA

29/10/2020

A continuación muestro unas imágenes de la dinámica que realizamos al aire libre buscando letras en la naturaleza:

Nuestra palabra elegida y creada es... ¡CUÍDAME!

REFLEXIÓN PERSONAL: 

Me ha encantado realizar esta dinámica porque hemos salido fuera del aula para buscar elementos del medio natural y formar nuestras palabras y frases. ¡Parece mentira la cantidad de letras que hay por las calles, parques y edificios! 

Al principio me ha costado bastante encontrar letras. Después, solo veía la letra O, la L y la I. He tenido que prestar atención y por fin, he encontrado letras más complejas (G,Y, R) en sitios como por ejemplo: árboles, alcantarillas, plantas, en el parque, etc.

Bajo mi punto de vista, es un buen recurso para llevarlo al aula en un futuro porque los niños salen de la rutina de estar entre cuatro paredes y, además, aprenden a observar el medio que les rodea, a formar nuevas palabras y frases y, por supuesto, a adquirir valores como el respeto hacia la naturaleza. 

Por último, no solo se aprenden aspectos a nivel académico y formativo. El hecho de salir fuera del aula y compartir un momento diferente con tus compañeras y compañeros, hace que se forme un crecimiento personal en cada persona. Se crea un ambiente más relajado donde podemos aprovechar para conocer mejor a cada uno de nuestros alumnos de la clase.

Como futura maestra, espero utilizar esta dinámica con mis alumnos. 

DESENMASCARA TU EMOCIÓN

 14/12/2020

TEMA DE TRABAJO: 

Vamos a realizar un proyecto en grupo para trabajar con nuestro alumnos. Mi grupo y yo, hemos elegido trabajar conjuntamente el tema eco social y las emociones para ofrecer un aprendizaje completo a nuestros alumnos. 

¿POR QUÉ LO HEMOS ELEGIDO?

Nos parece de gran importancia los dos temas elegidos para concienciar desde pequeños de la importancia que tiene cuidar nuestro entorno. Con la situación que estamos viviendo vamos a aprovechar para saber hacer buen uso de las mascarillas y que conozcan los riesgos que tiene si las desechamos de forma incorrecta. A su vez, hemos visto importante conocer cómo se sienten nuestros alumnos cada semana y por eso, aprovecharemos su creatividad para que decoren sus mascarillas dependiendo de cómo se sienten. 

TEMPORALIZACIÓN: 

Vamos a emplear los lunes durante un mes y medio para la realización de nuestro proyecto. Se va a realizar una sesión de introducción al tema, cuatro de desarrollo y una de cierre. 

DURACIÓN DE CADA SESIÓN:

• Actividad de introducción: 50 minutos.
• Actividades de desarrollo: Cuatro sesiones de 50 minutos cada una.
• Actividad de cierre: 50 minutos.

OBJETIVOS:

• Empatizar con el medioambiente.
• Concienciar sobre la importancia del cuidado de nuestro planeta.
• Educar en valores.
• Promover el respeto y la tolerancia entre iguales.
• Expresar emociones a través de diferentes técnicas artísticas.
• Conocer al otro.

CONTENIDOS: 

• Humanae de Angélica Dass.
• Mascarillas expresivas.
• Educación ecosocial. 
• Art Thinking. 
• Educación en valores. 
• Las emociones.

MATERIALES: 

• Actividad introductoria: Imágenes y vídeos de presentación sobre los diferentes artistas.
• Actividades de desarrollo: (mascarillas desechables para todas las sesiones).

            1ª Sesión: Acuarelas (amarilla, blanca, negra y magenta), pinceles y soporte para pintar.

            2ª Sesión: Rotuladores.

            3ª Sesión: Pintura de dedos.

            4ª Sesión: Diferentes materiales reciclables: tapones, chapas, etc.

• Actividad de cierre: Mascarillas desechables, papel continuo, super glue, celo y diferentes materiales reciclados.

DESARROLLO:

FASE DE ANÁLISIS

• A través de imágenes, introduciremos lo que supone el uso de mascarillas.
• No podemos dejar de usarlas ¿Qué podemos hacer?
• Introducción de los artistas contemporáneos:

            Tanaka Tatsuya (Japón): 

          

            Alejandro Durán (Sevilla):

            Slinkachu (Reino Unido):

PRODUCCIÓN- MASCARILLAS EXPRESIVAS: 

Durante 4 sesiones, reutilizaremos mascarillas que las usaremos como “sobre- mascarillas”. Las mascarillas usadas, se desinfectarán y se lavarán a lo largo del curso y se llevarán a clase para darle un segundo uso. Cada sesión, irá destinada a desarrollar técnicas y contenidos diferentes.

SESIONES

SESIÓN 1: NOS MANCHAMOS LAS MANOS

Haciendo uso de la pintura de dedo, vamos a emplear la técnica del puntillismo. Podrán emplear sus dedos o algún material que les permita realizar puntos.

Objetivo: expresar sus emociones a través de los colores.

Inspiración: Gabino Amaya Cacho

SESIÓN 2: ¿CUÁL ES TU COLOR DE PIEL?

Para esta actividad, vamos a basarnos en la obra de Angélica Dass. En primer lugar, les introduciremos el significado del trabajo de Angélica. Los niños deberán encontrar su tono de piel utilizando los colores: rojo, amarillo, negro y blanco.

La mascarilla se pintará de ese color, y una vez que esté seca se procederá a pintar la boca.

SESIÓN 3: ESTAMPADOS

Con ayuda de materiales reciclados realizamos estampados para decorar nuestras mascarillas.

SESIÓN 4: CON MASCARILLAS Y A LO LOCO

Seguimos intentando dar segundas oportunidades…Vamos a decorar nuestras mascarillas con elementos reciclados: trozos de periódico, botones, pompones, retales de tela, ¡todo vale!.

Inspiración: Anne Sophie Cochevelou.

EVALUACIÓN:

En este proyecto la evaluación va a servir, principalmente, para conocer cómo se sienten nuestros alumnos y así, poder detectar a tiempo cualquier tipo de problema que puedan estar teniendo.

Además, trabajando con las mascarillas, podremos evaluar si los alumnos adquieren conciencia de la importancia de cuidar nuestro planeta.

¿CÓMO VAMOS A EVALUAR?

La evaluación va a ser por observación y durante las diferentes sesiones que se van a ir realizando.

REFLEXIÓN PERSONAL:

Este proyecto me ha parecido una forma muy buena para trabajar con nuestros alumnos diferentes temas desde la asignatura de arte. Nosotras hemos elegido el tema eco social y las emociones pero se puede abrir un abanico muy amplio para llevar al aula. 

En muchas ocasiones, la asignatura de Educación Plástica se limita a trabajar sobre un cuaderno fichas y más fichas. Como futura maestra me encantaría poder llevar proyectos como este para trabajar conjuntamente con otras asignaturas y hacer que nuestros niños y niñas adquieran un desarrollo completo. 

De la misma manera, estos temas fomentan la creatividad y la motivación de los alumnos. Captaremos su atención desde el minuto uno y se sentirán cómodos en el trabajo que realicen. 

Para este tipo de proyectos, nos podemos orientar en los trabajos de varios autores. Personalmente, nos hemos basado en autores como: Alejandro Durán, Angélica Dass y Tanaka Tatsuya. Nos llamaron mucho la atención desde el minuto uno que les conocimos y sin duda, no podían faltar en nuestro proyecto de "Desenmascara tu emoción".

Quiero finalizar con la siguiente imagen de Greenpeace que representa perfectamente el tema de nuestro trabajo y una realidad que estamos viviendo en nuestros días:

ART THINKING DE "DESENMASCARA TU EMOCIÓN"

 17/12/2020

PROCESO DE ART THINKING: 

                                              

INTERPRETACIÓN: 

N: El nombre "Desenmascara tu emoción". 

?: Dudas que nos han surgido.

A: Alimentación e investigación. 

C: Compartir con los demás. 

E: Experimentación. 

(E): La experimentación que tendríamos que haber llevado al aula. 

REFLEXIÓN PERSONAL

Primero, le dimos el nombre a nuestro proyecto teniendo claro que queríamos trabajar con las mascarillas, las emociones y lo eco social. Para eso, nos alimentamos e informamos sobre cómo lo queríamos plantear. 

Nos surgieron bastantes dudas ¿podemos pintar las mascarillas?, ¿a los niños les llamará la atención? Estas dudas hicieron que nuestra investigación continuara para saber cómo lo podíamos gestionar bien. En este momento de la investigación descubrimos a todos los artistas contemporáneos en los que nos hemos basado. 

A pesar de que todo iba sobre ruedas, nos volvieron a surgir más preguntas y las compartimos entre nosotras para resolverlas. Juntas, seguimos investigando y resolvimos las inquietudes que se nos pasaban por la cabeza. 

Aunque el último paso es lo mejor del proyecto (llevarlo al aula), este año no lo vamos a poder hacer, por eso lo hemos puesto entre paréntesis. Seguro que, cuando sea maestra, lo intentaré llevar al aula (si todavía seguimos llevando mascarilla) y si no, realizaré algún proyecto parecido. 

PROYECTOS

Hoy en clase hemos hecho una puesta en común para que todas conociéramos los proyectos que hemos realizado. Como bien he explicado en la publicación anterior, mi grupo y yo creamos "Desenmascara tu emoción" donde trabajamos las emociones a través de las mascarillas y el tema eco-social para que sepan hacer buen uso de ellas. Los niños pintan las mascarillas según cómo se sienten utilizando diversas técnicas. 

A continuación, voy a explicar brevemente algunos de los proyectos realizados por el resto de compañeras: 

El grupo de Yesenia, Marta y Alicia realizó una Unidad Didáctica acerca del Amazonas y su destrucción, la Antártida y el deshielo y con ello, crearon un anuncio publicitario para concienciar sobre los efectos de la contaminación. 

Almudena, Victoria y Silvia crearon una Unidad Didáctica que consistía en crear un ecosistema en condiciones ideales y el mismo ecosistema en condiciones reales, es decir, con elementos como la contaminación.

Virginia y María realizaron un taller de juguetes reciclados con los que iban creando diversas esculturas y bustos de personas. 

María Sánchez hizo una Unidad Didáctica de Van Gogh donde los niños iban a trabajar todas las técnicas del artista a la vez que expresaban las emociones que iban sintiendo. 

REFLEXIÓN PERSONAL: 

Me ha parecido muy buena idea que entre todas conociéramos el trabajo que han hecho el resto de grupos. Sin duda, son grandes ideas que podemos llevar al aula en un futuro. 

El hecho de poder plasmarlas en este blog me ayuda bastante ya que si algún día quiero utilizar alguna de ellas, puedo venir aquí y refrescar la memoria. 

Juntas estamos construyendo nuestro propio aprendizaje y nos retro alimentamos las unas de las otras, me parece que estamos formándonos como maestras de una manera muy positiva y gratificante.